lunes, 9 de julio de 2012

La Potencia de la "pospo on set".






La resolución de flujos de trabajo de cine digital implica una serie de cambios que tienen por objeto la obtención de mejores resultados a igual o menor coste.

La principal incorporación a la estructura tradicional consiste en la presencia de la postproducción en el set de rodaje. A continuación te explicamos el porqué de esta aseveración. 

El enorme volumen de datos que generan las nuevas cámaras digitales (Alexa con Codex o OB1, Epic, F65 o incluso la Scarlett, F3 o C300) provoca que el trabajo que antes solíamos hacer con un simple ordenador portátil se convierta ahora en tarea imposible. Las cámaras que hemos nombrado trabajan a velocidades hasta 10 veces superiores a las que operan los Mac convencionales. La consecuencia que se deriva directamente de ese hecho es que siempre nos tocará esperar en el momento del volcado, más aún si estamos rodando con dos o más cámaras. Además la cantidad de información debe ser manejada con RAID's de discos y cintas LTO. Se trata de dar al conjunto una mayor seguridad, pero eso es de nuevo imposible con un ordenador portátil. De hecho ni siquiera existen unidades de LTO 5.0 preparadas para trabajar con ellos. Conviene recordar en este punto que la información almacenada en LTO 5 tiene una duración garantizada de más de 30 años y es, además, mucho más asequible de lo que vale un disco duro de bajo coste que como sabéis no dispone de garantía alguna. 

Como consideramos que la seguridad es lo más importante, creemos que resulta indispensable un chequeo plano a plano de todo el material rodado y la confirmación desde el set de que el volcado de información se ha realizado de forma correcta, o de si existe algún error de continuidad o foco, o poder verificar si la toma está sobre o subexpuesta. Resulta también indispensable disponer de un sistema que permita una rápida transcodificación de estos archivos RAW o logarítmicos al sistema de archivos de edición MXFs de Avid o a los QT de Final Cut. Y, ya que podemos hacerlo, porqué no aplicar una corrección de primarios que permita a editor y director trabajar con imágenes más próximas al resultado final y de paso simplificar el trabajo posterior en sala de etalonaje. 






Tradicionalmente estos dos procesos se estaban realizando en los laboratorios, creemos que por la inercia del negativo ya que su flujo de trabajo lo necesitaba de forma inequívoca. Ahora ya no es necesario. Nuestra propuesta, que se está realizando con éxito en otros paises, consiste en unir todos esos procesos en una única estación ubicada en el set. Para ganar tiempo y ahorrar dinero, colocamos la figura del DIT, una persona de postproducción que se encuentra en el rodaje, no un simple descargador de tarjetas. El Dit se encarga de la descarga, la transcodificación, los informes, dispensa dailies y hace primarios de color. Es, por tanto, una figura que nada tiene que ver con el tradicional auxiliar de cámara. Debe saber informática pero también debe ser colorista. Esta persona estará equipada con las mismas herramientas que tendrá a su disposición en la sala de corrección de color y dispondrá de los conocimientos necesarios para realizar todos los procesos. Al llegar a la sala ya tendremos gran parte del trabajo hecho, cosa que nos permitirá dedicar más tiempo a secundarios si es preciso. Queremos hacer hincapié en que NO AGREGAMOS UNA PERSONA MÁS AL EQUIPO, simplemente desplazamos a una persona desde la sala de pospo hasta el set, todo con el objetivo de ganar tiempo, seguridad, dinero, en definitiva, optimizar recursos. 

Mayor calidad a menor precio. Esa es la potencia de la pospo en set. 


Video explicativo de nuestros colegas de Light Iron.  La empresa de Michael Cioni está presente en 
en muchos de los grandes títulos del reciente cine norteamericano. Spiderman es un buen ejemplo.
Post Is Production from Light Iron on Vimeo.




Si quieres ampliar información no dudes en consultarnos. Estaremos encantados de atenderte.

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jueves, 3 de noviembre de 2011

Rodamos el teaser de "Sand Woman / La Mujer de Arena" una película de Samuel Sebastian con fotografía de Eli Prandi.






El pasado 28 de octubre tuvo lugar en las instalaciones de Moonlight Cinema el rodaje de una parte del teaser de la producción "SandWoman/ La mujer de la arena", una película que cuenta con el guión y la realización de Samuel Sebastian.




Sand Woman / La Mujer de Arena será presentada esta misma semana dentro del American Film Market de Los Angeles, el mercado más importante del cine al mundo, en el marco de un programa de inmersión en la industria americana.


La película, ubicada entre el género fantástico y el terror psicológico, nos habla de una escritora que ve como poco a poco sus fantasías literarias se convierten realidad en forma de bestias. SandWoman será protagonizada por Àngels Bassas y Colin Morgan y su rodaje, a caballo entre Catalunya y Mallorca, está previsto para principios del año que viene. La banda sonora es del grupo catalán O.D.I. y la dirección de fotografía correrá a cargo de nuestra representada Elisabet Prandi.



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lunes, 3 de octubre de 2011

Albert Pascual fotografía el último trabajo de Bigas Luna para KH-7.





Albert Pascual
vuelve a colaborar con Bigas Luna en su nueva aventura profesional. Nuestro representado ha recreado el universo personal del director catalán en una atrevida campaña publicitaria para KH-7 concebida por el propio Bigas Luna y los creativos de Paradigma FCM.
El spot ha sido producido por Monkey Films y ha contado con un equipo de producción formado por Maria Guerin y Coral Sellarés.

En palabras de KH Lloreda, esta nueva serie de tres spots se centra en la eficacia de un producto que funciona en cualquier situación, comparándolo con el erotismo de una joven pareja. Bigas Luna describe la campaña como sensual, picante y sorprendente, buscando despertar la sonrisa de las amas y amos de casa con un nuevo concepto para vender limpieza que huye del típico anuncio de toda la vida en una atrevida apuesta por la ironía y la sensualidad: “La mujer de hoy no es lo que era, pero tampoco lo es el hombre”.





Albert Pascual
cuenta con una amplia experiencia en primera linea cinematográfica. Desde que se graduó en ESCAC hace 13 años nos ha ido dejando muestras de su talento en proyectos para televisión, documentales y videoclips, trabajando junto a directores de la talla de Bigas Luna en Yo soy la Juani y Di Di Hollywood, con Santiago Zannou en la exitosa El truco del Manco y La Puerta de No Retorno, está última a punto para su estreno, con Joaquim Oristrell en Dieta Mediterránea, y con Pablo Zareceansky en Interferencias un documental de ficción entre el drama y la comedia producido por la Fundación Quepo para el Observatorio de la Deuda en la Globalización rodado este mismo año.



También en 2011, nuestro representado ha participado como director de fotografía de la segunda unidad en la producción hispano-estadounidense Red Lights, tercer largometraje de Rodrigo Cortés, protagonizado por Robert De Niro y Sigourney Weaver.




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viernes, 15 de julio de 2011

José Luis Bernal fotografía el último proyecto de Oberon, Codi 60, dirigida por Carlos Martin Ferrera.



Nuestro representado, el director de fotografía José Luis Bernal, ha puesto su luz a Codi 60, el último proyecto de Oberon Cinematográfica en coproducción con Televisió de Catalunya.




Codi 60 nos explica la historia de Eva, una joven agente del departamentos de hurtos de Els
Mossos d'Esquadra que sueña con entrar en homicidios. Eva será la encargada de dar caza a un asesino en serie que se dedica a matar ancianas. La joven agente, madre soltera de un niño de 6 años, deberá compaginar su vida laboral con sus obligaciones maternales. Mientrastanto el destino le obligará a enfrentarse al inspector jefe de los Mossos, Xavier Vidal, precisamente el hombre que siempre le impidió ingresar en el departamento de homicidios.

Dirigida por Carlos Martin Ferrera, con guión de Oriol Paulo y Lara Sendin e interpretada entre otros por Ana Allen, Nacho Fresneda,
Merce Castro y Ernesto Collado, Codi 60 cuenta con la producción ejecutiva de Antonio Chavarrias y Oriol Sala-Patau.

Antes de Codi 60, Jose Luis Bernal había participado como director de fotografía en multitud de spots y en largometrajes como Zulo, dirigida también por Carlos Martín Ferrera (mención especial del jurado en el Festival de Sitges del año 2005 y nominada en el Festival de Madrid 2006); La Sombra del Sol de David Blanco (Premio del Público Zonazine en el Festival de Málaga 2011) y La Lapidación de San Esteban de Pere-Vila i Barceló, coproducida por Eddie Saeta, Age D’or y De-De-Ema.

Jose Luis Bernal ha colaborado además con directores de
fotografía de la talla de Javier Aguirresarobe, José Luis Alcaine, Fraser Taggart, Maurice Jones, Lans Accord, Barry Acroid y el australiano Christopher Doyle. Precisamente Doyle, con quien José Luis ha tenido la opportunidad de trabajar en diversas oportunidades, constituye una de sus más grandes referencias.


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lunes, 27 de junio de 2011

Pau Castejón Úbeda pone su luz al último videoclip de The Vaccines, producido por Canadá.





Nuestro representado, el director de fotografía Pau Castejón Úbeda, es el responsable de la luz del último videoclip de la banda de indie rock británica The Vaccines. El videoclip que ilustra su último tema, All In White, ha sido rodado por la prestigiosa productora barcelonesa Canadá en coproducción con la inglesa Partizan.

Dirigido por Canadá, producido por Alba Barneda, con producción ejecutiva de Oscar Romagosa, el videoclip ha contado con el trabajo de Emi Fort como Jefa de Producción; Pol Agustí como Director de Arte; Xènia Gasull en vestuario y Gina Ros en maquillaje. All in White fue rodado en S16mm, utilizando diferentes emulsiones de Kodak. Destaca el uso del negativo en B&W, Eastman Double X 7222 que le da una gran fuerza, textura cinematográfica y ese grano que encanta a todos los apasionados del celuloide.

All in White de The Vaccines, fotografiada por Pau Castejón y producida y dirigida por Canadá.




Pau Castejón Úbeda se graduó en el año 2000 en ESCAC. Tras ganar una beca Ibermedia se traslada a México DF donde completa su formación estudiando un curso de especialización en Documental en el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica).




De vuelta a Barcelona y después de pasar unos años trabajando en equipos de cámara e iluminación, empieza a ejercer profesionalmente como Director de Fotografía en España, participando en largometrajes, series de tv, documentales, spots publicitarios y videoclips. Su último largometraje hasta la fecha fue en la extraordinaria "Bicicleta, Cullera, Poma", un largo documental de Carles Bosch, realizador que fuera nominado a los Oscars por su también magnífica "Balseros".


Pau puede trabajar en entornos de habla española, inglesa, francesa y catalana. Es miembro asociado de la AEC (Asociación Española de Directores de Fotografía).




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sábado, 11 de junio de 2011

Pau Esteve Birba seleccionado por Variety como uno de los más prometedores dop's españoles.

 
La prestigiosa revista Variety en su número de mayo de 2011 ha seleccionado a nuestro representado Pau Esteve Birba como uno de los dops más prometedores del cine español. Pau es citado en la sección Talent On The Verge.

Pau Esteve Birba es un joven director de fotografía pero goza ya de una amplia trayectoria profesional, habiendo participado en varios de los más interesantes largometrajes del reciente cine español. Fue responsable de la segunda unidad de la multipremiada Buried trabajando junto al dop Edu Grau.  También ha sido el director de fotografía de varios largos en el extranjero como The Awakening  con Rebecca Hall y Dominic West. Fuera de España, Pau se ha prodigado en rodajes de largos documentales como La maleta Mexicana o Who Is Dayani Cristal , con Gael García Bernal como protagonista. En el campo de la publicidad, ha participado en las campañas de Activia, Sensodine y Bic (en México, su segunda residencia) o Busuu.com en España, que se alzó con el Leon de Plata en el Festival de Cannes 2009.


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jueves, 19 de mayo de 2011

Aitor Mantxola, AEC, colaborará en el Laboratorio de Televisión impulsado por Technicolor.



La próxima semana, entre el lunes 23 y el viernes 27 de mayo, la multinacional Technicolor organiza el evento "De La Cámara a la Televisión", unas jornadas dedicadas a la realización de un Laboratorio de Televisión.

Technicolor aprovechará el evento para presentar DP Lights (Director Photography Lights) , una nueva herramienta de corrección de color en rodaje que consigue una mayor rapidez y más  precisión en el etalonaje en post producción.



Para la presentación, Technicolor contará con la colaboración de uno de los grandes directores de foto del reciente cine español, Aitor Mantxola, responsable de la fotografía de títulos tan interesantes como Alas de Mariposa de Juanma Bajo Ullóa, Lisboa de Antonio Hernández, Amor, Curiosidad, Prozak y Dudas de Miguel Santesmases y la reciente No Controles, dirigida por Borja Cobeaga.

Aitor y el DIT Luis Miguel Fernández nos mostrarán un flujo de trabajo digital pensado para extraer el máximo partido a un rodaje a través de el uso de una cámara digital de última generación. La cámara utilizada para la demostración será la Arri Alexa.


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martes, 3 de mayo de 2011

Eli Prandi dirige la fotografía de “180 grados”, un audiovisual creado por la artista Mabel Palacín que representará a Catalunya y Baleares en la próxima Bienal de Arte de Venecia 2011




A finales de abril tuvo lugar en Venecia el rodaje del proyecto “180 grados” de la artista visual Mabel Palacín. “180 grados” es una obra de clara inspiración cinematográfica, cuyo título hace referencia a la regla del “salto del eje” que marca la posición de los personajes implicados en un dialogo para representarlos sin que el espectador pierda la orientación en la escena. La obra parte de una fotografía de un lugar aparentemente no significativo pero que la trama fracciona en múltiples puntos de vista que van a constituir ulteriores micronarrativas internas. También propone una reflexión sobre el rol de la imagen y la deconstrucción y reconstrucción constante de la dimensión narrativa en el arte contemporáneo.

“180 grados” se estrenará el día 4 de Junio en el marco de la 54 Edición de la Bienal de Venecia y se proyectará hasta el 27 de Noviembre de 2011. La obra representará a Cataluña y Baleares en este importante evento internacional.

Esta no es la primera colaboración entre Mabel Palacín y Eli Prandi. Anteriormente ya habían formado equipo en la obra “Una noche sin fin“, un encargo del Salvador Dalí Museum de St. Petersburg en Florida.


Eli Prandi también había puesto su luz en “Mudanza” , un brillante cortometraje dirigido por Pere Portabella para la Casa Museo Federico Garcia Lorca de Granada y por el que el legendario productor y realizador obtuvo el Premi Nacional de Cinema de la Generalitat de Catalunya en el año 2009.

El tema de la creación artística no es nuevo para ella ya que el ámbito de la realización, Eli Prandi ha explorado diferentes artistas y sus particulares procesos de creación. Su último cortometraje documental “Paisajes domésticos”, sobre el artista visual Jesús Ramos, fue recientemente presentado en la exposición "The Art of Documenting Art" en el Museo de Arte Moderno de Perm (Rusia) y en "Bouquet de Lumières" , en el marco del Musée des Moulages de Lyon (Francia).


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viernes, 8 de abril de 2011

Albert Pascual dirige la fotografía de la 2ª unidad de Red Lights, una película realizada por Rodrigo Cortés y protagonizada por Robert De Niro y Sigourney Weaver.




El pasado 1 de febrero comenzó a rodarse en Barcelona Red Lights, una película que explora los mecanismos de percepción del cerebro humano y las fronteras difusas entre creencias y ciencia, además del segundo largometraje firmado por el último fenómeno cinematográfico, Rodrigo Cortés, realizador de una de los más grandes éxitos del reciente cine español, la claustrofóbica (en el mejor de los sentidos) Buried, producida por Versus Cinema.

Para este segundo largometraje la productora, de nuevo Versus Cinema, con Adrián Guerra y el propio Cortés al frente , no ha escatimado en lujos y ha decidido contar con los servicios de dos de los más míticos actores de la cinematografía norteamericana, Robert De Niro y Sigourney Weaver, para crear este thriller psicológico que estamos seguros dará mucho que hablar.

Para la fotografía de Red Lights la productora y el director han decidido confiar en dos de los más importantes directores de fotografía aparecidos en los últimos años, dos amigos que se conocen y que se entienden a la perfección; Xavi Giménez, habitual en los grandes proyectos del reciente cine español se hace cargo de la primera unidad y Albert Pascual, director de fotografía que ha trabajado con realizadores como Bigas Luna, Santiago Zannou, Antonio Chavarrías o Joaquim Oristrell, de la segunda.

Tras 8 semanas de intenso trabajo la primera parte del rodaje, hecha en Barcelona y alrededores, acabó el pasado 29 de marzo para reiniciar la actividad de nuevo el día 4 de abril, esta vez en Canadá, donde el rodaje se prolongará por espacio de casi tres semanas.


La película será distribuida en España por Warner Bros. Pictures y su estreno está previsto para la primavera de 2012.



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